一、剧本分析能力：从 “读懂故事” 到 “解构戏剧” 的文本穿透力

• 基础层：情节与人物
  需精准把握剧本的 “开端 - 发展 - 高潮 - 结局” 结构，分析人物的 “欲望 - 行动 - 阻碍” 逻辑链。例如，分析《雷雨》时，需指出周萍 “逃离家庭” 的欲望如何被周繁漪的纠缠阻碍，形成核心戏剧冲突。
• 进阶层：主题与隐喻
  挖掘剧本的深层立意，如《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰折射社会变革，考生需用 “时代背景 - 人物命运 - 主题升华” 的逻辑链展现解读深度。
• 创意思维层：改编可能性
  评估剧本的舞台适应性，如将《阿 Q 正传》改编为荒诞派戏剧时，需提出 “用面具强化符号性” 的改编思路，展现创作思维。

• 速读法训练：用 “5 分钟通读 + 10 分钟分析” 的模式，抓取剧本的 “三要素”（核心冲突、关键转折、人物弧光）；
• 思维导图应用：将《哈姆雷特》的人物关系图转化为 “复仇 - 疯狂 - 命运” 的三角模型，直观展示戏剧张力；
• 真题案例：某考生分析《推销员之死》时，提出 “用投影闪现记忆碎片” 的舞台构想，因 “文本理解与创新结合” 获北电考官满分。

二、导演构思能力：从 “抽象概念” 到 “具象方案” 的视觉转化力

• 空间构思：设计舞台布景的 “象征意义”，如《麦克白》用 “血红色地毯” 暗示权力染血；
• 时间构思：规划 “闪回”“倒叙” 等叙事时序，如《暗恋桃花源》的双线并行结构；
• 视听构思：设计 “音效 - 灯光 - 多媒体” 的协同方案，如用 “心跳音效渐强” 配合主角内心独白；
• 表演构思：规定演员的 “动作母题”，如《原野》中仇虎反复 “搓手” 的复仇执念动作。

• 分镜脚本绘制：用简笔画标注《雷雨》第二幕的 “灯光变化节点”（如周朴园逼蘩漪喝药时，顶灯由亮转暗）；
• 方案对比表：列举《窝头会馆》的 “现实主义” 与 “表现主义” 两种导演方案，分析优劣；
• 考官偏好：中戏考官侧重 “戏剧本体性” 构思（如强调台词节奏），北电更看重 “影视化思维”（如镜头运用）。

三、舞台调度能力：从 “演员走位” 到 “视觉叙事” 的空间控制力

• 冲突聚焦法则：将核心冲突置于舞台 “黄金三角区”（台前中 1/3），如《玩偶之家》中娜拉与海尔茂的对峙位置；
• 情感流动法则：用 “走位轨迹” 暗示人物关系，如恋人重逢时的 “螺旋式靠近”，仇人相见的 “对角线远离”；
• 视觉隐喻法则：通过 “高度差” 传递权力关系，如国王站在高台，平民蹲坐低处。

• 镜头调度转化：将舞台 “左右走位” 转化为镜头 “推拉摇移”，如用 “推镜头” 突出主角内心挣扎；
• 空间限制突破：在有限录制空间内，用 “家具摆放” 模拟不同场景（如沙发代表客厅，椅子代表办公室）；
• 真题还原：某考生在 “线上调度考试” 中，用 “台灯亮度变化” 区分现实与回忆场景，获上戏考官评价 “小空间里的大调度”。

四、视听语言能力：从 “技术应用” 到 “艺术表达” 的媒介融合力

• 灯光符号学：冷色调（蓝 / 紫）表现压抑，暖色调（黄 / 橙）象征希望，如《悲惨世界》中冉・阿让越狱时的 “蓝光追光”；
• 音效叙事性：用 “钟表滴答声” 强化《等待戈多》的时间流逝感，“心跳声” 配合悬疑剧情；
• 多媒体适配性：将投影内容与演员动作同步，如《如梦之梦》中 “投影日历” 与演员 “撕日历” 动作共振。

• 拉片训练：分析《雷雨》电影版的 “雨声音效渐变” 如何配合剧情发展；
• 方案撰写：为《北京人》设计 “老宅窗户的光影变化” 方案，说明 “从明亮到斑驳” 的衰老隐喻；
• 设备限制应对：线上考试中，用 “手机补光 + 耳机音效” 模拟专业视听效果，某考生用 “水杯敲击声” 替代舞台音效，因 “创意适配” 获中传加分。

五、团队协作能力：从 “个人创作” 到 “集体实现” 的执行统合能力

• 演员引导者：用 “动作提示法” 替代抽象指导，如对 “愤怒” 情绪，说 “攥拳到指节发白” 而非 “要激动”；
• 技术协调者：统筹灯光、音效、服化的 “cue 点”，如《牡丹亭》中 “惊梦” 场景的 “唱腔 - 追光 - 纱幔” 同步；
• 冲突解决者：处理排练中的 “创意分歧”，如平衡编剧的 “文学性” 与演员的 “表演性” 需求。

• 即兴小品导演：现场指导 2-3 名考生完成命题小品，需展现 “任务分配 - 进度把控 - 质量调整” 能力；
• 方案陈述：在 “导演阐述” 中，说明 “如何说服舞美团队实现你的金属质感舞台构想”；
• 真题案例：某考生在 “团队小品” 中，通过 “给每位演员设定独特手势” 统一表演风格，展现 “低成本高效率” 的协作智慧。