镜头调度技巧

1. 推镜头突出重点：适当运用推镜头，从全景逐渐推至特写，可将考官的注意力引导到关键人物、道具或表情上，如在讲述故事高潮时，推至主角紧张的手部特写，增强画面表现力。
2. 拉镜头展现全貌：考试开始时，可先用拉镜头从特写或近景拉至全景，展示考试场景或角色所处环境，让考官对整体情况有初步了解，如拍摄自己在布置好的简易舞台场景中，通过拉镜头呈现整体布置。
3. 摇镜头转换视角：左右或上下摇镜头能改变拍摄视角，展示不同空间或人物关系。例如，在多人表演场景中，通过摇镜头依次展现每个角色的反应，体现角色间互动。
4. 移镜头增加动感：借助移镜头，如左右平移或前后移动，跟随角色运动，使画面更具动态感。如拍摄角色在房间内走动交流，移镜头可让观众更有身临其境之感。
5. 跟镜头聚焦主体：当角色有明显行动轨迹时，使用跟镜头紧紧跟随，保持主体在画面中心，让考官清晰看到角色的动作和表情变化，如跟拍角色奔跑去传递重要信件的过程。
6. 升降镜头营造气势：若条件允许，适当运用升降镜头。升镜头可营造宏大感，降镜头则能突出角色的渺小或困境，如表现角色在广阔舞台上独自表演时，用升镜头展现舞台的空旷和角色的孤独。

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画面构图技巧

1. 三分法构图：将画面横竖各分为三等分，形成九宫格，把主要人物或关键元素放在交点或三分线上，使画面更具平衡感和吸引力，如让朗诵的自己位于画面右侧三分线附近。
2. 对称构图：对于一些需要展现稳定、庄重氛围的场景，采用对称构图，以画面中心为轴，左右或上下对称，如拍摄自己在桌前分析剧本，可将人物和桌面布置成对称形式。
3. 引导线构图：利用画面中的线条，如桌沿、地板线条等，引导观众视线指向主体，增强画面深度和引导性，如通过地板线条引导至站在房间另一端的自己。
4. 框架式构图：借助门框、窗框等元素作为框架，将主体框在其中，突出主体并增加画面层次感，如通过窗户框架拍摄自己在室内表演的场景。
5. 前景构图：在画面中加入前景元素，如花朵、书本等，与背景形成对比，增加画面深度，同时可起到视觉过渡作用，如拍摄自己讲述故事时，以桌上的鲜花为前景。
6. 光影构图：合理利用光影，如逆光可营造神秘感或突出轮廓，侧光能增加立体感。通过调整灯光，让自己处于合适的光影中，增强画面的戏剧性和表现力。

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